jueves, 24 de diciembre de 2015
jueves, 17 de diciembre de 2015
Tomados de la mano
Le tomas la mano, se la aprietas fuerte hasta sentir su corazón, tan fuerte hasta que sientes como se va soltando, soltando sus dedos, pero tú sigues con esa fuerza, hasta que siente que se deben soltar, deben decir adiós, tomar la dirección opuesta…
viernes, 11 de diciembre de 2015
Te voy a matar..
He tomado la decisión, lo he pensado por meses y mañana es el día, sé que no me has hecho mal, pero creo que tampoco bien, hemos pasado años buenos y necesito matarte, te extrañare, pero comenzare una nueva vida, en otro mundo, quizás más real que lo que vivo hoy, ahora…
Te estuve buscando un asesino estos meses, ya hablamos, le pedí que no sufrieras, pero que fuera lento, placentero, con tus ojos abiertos, tus manos desatadas, que tuvieras consciente de que te ibas, que estabas muriendo, que no volverías jamás…
Por qué no matarte con mis manos?, porque si te mato yo, yo también moriría, es una delgada capa que nos une, yo soy más débil, no podría verte morir, creo que al verte sentiría tanto odio por mí que con la misma arma acabaría con mi vida.
No te preocupes estaré bien, sé que quieres lo mejor para mí, recordare los inocentes momentos, esos silencios vacíos, las ganas de ser feliz, de no tener miedo, de sentirnos acompañados, esas miradas sin interés, sin esas pretensiones que tiene la gente cuando esta con otras y sin esas mentiras que le decíamos a todos, que quizás nunca nos creyeron…
domingo, 22 de noviembre de 2015
"Soy lo que nadie quiere ser...
"Soy lo que nadie quiere ser, ese silencio que nadie quiere preguntar, que se sienta en una banca en el parque, donde pasan miles de personas, camino a sus casas, cuando yo me quedo a mirar las estrellas, toda la noche, todos los días, incluso cuando esta nublado, llueve y no tengo abrigo"...
©Marco Briceño A.
©Marco Briceño A.
viernes, 13 de noviembre de 2015
miércoles, 11 de noviembre de 2015
Cajón de las Hierbas
Encontré una caja de tomates, la acomode y compre hierbas, tengo hierba buena, menta, ciboullet, albahaca, salvia y ruda.
martes, 10 de noviembre de 2015
martes, 27 de octubre de 2015
Me Ladra
Me acosté en el piso húmedo, con los ojos bien abiertos, a mi lado pasaba un rio ancho, a media madrugada, algo se recuesta a mi lado, en la mañana despierto, me pongo a caminar, compro algo de pan, con cara de nada, me ladra…
lunes, 26 de octubre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
Conciencia: Esa Idea
-Te acuerdas de esa idea
-Cuál del todas?
-Con la que estas obsesionado hace meses…
-Qué pasa?
- Es una mala idea, olvídala…
- Que tiene?
-No te deja dormir, te bloquea el día, puedes pensar hacer otras cosas, por ejemplo: hacer eso que has postergado durante años, que te parece, es buena idea, libre de prejuicios, así no esclavizas tu mente por esa obsesión que tienes... al final no tendrás nada para detener tu angustia…puedes tener metas para el próximo año...fue difícil este, lose, si quieres las noches no pueden ser angustiosas... también tiene algo bonito, las estrellas por ejemplo, las has vuelto a ver, me acuerdo que te gustaba observarlas, querías llegar donde ellas, soñabas con ellas, todos los deseos a esas estrellas fugases, no les mentías, eso querías, te gusta el mar, puedes ir más seguido, puedes irte a vivir, tener un perro, escribir y seguir mirando las estrellas, no al cielo, sino al horizonte donde el mar no tiene infinito y se ven las estrellas bajar cuando la luna las acompaña…
©Marco Briceño A.
martes, 13 de octubre de 2015
Corazón en mil piezas arenosas
Corazón de mil piezas arenosas
Que intentas unir con palabrerías
Un día tan dóciles, otras salvajes
A medio corazón terminado
El viento las sopla y las desparráma
Por el pasto seco de tu desierto de cactus..
La lluvia las moja durante medio siglo
Formas un corazón verdadero con tus manos
El sol las secas en mil piezas arenosas
El viento las sopla para desparrámalas
Por el pasto seco de tu desierto de cactus…
©Marco Briceño A.
domingo, 11 de octubre de 2015
DENUNCIA a Veterinaria
DENUNCIA, lleve a mi perra enferma de una infección grave en enero de este año a una veterinaria y me dijo que había que operarla o sino se moria en un dia, tenia mis ahorros para mi tablet LG ultima generación que tuve que destinar completo para la operación y esta veterinaria me dijo que viviría un par de meses mas nomas, con eso me quede tranquilo y contento, llevo casi un año esperando y nada, me reseto darle comida light por su gordura que sale un ojo de la cara, todas las semanas, ahora la regalona engordo mas y pienso todos los dias el forado que haré para enterrarla si se muere y ademas aun no tengo mi tablet, por eso la llamo "venga mi tablet regalona"...
hoy la trasquile, todo el dia me demore...
hoy la trasquile, todo el dia me demore...
jueves, 8 de octubre de 2015
sábado, 3 de octubre de 2015
jueves, 1 de octubre de 2015
martes, 29 de septiembre de 2015
Ultimo dia de Carcel
Esta es la historia de una mujer encarcelada por varios
años, de voz ruda y movimientos violentos, mujer que impone miedo por su
presencia, que en el último día de su condena expresa sus verdaderos
sentimientos.
…Hace un tiempo cometí un error, deje a mi familia en el
abandono y a mi hijo no lo he visto en años..
Y gritando con rabia y golpeando la muralla dice:
-pero que hago aquí!!
Me falta una hora para salir, que hare, no sé hacer nada, y
mi familia no me ha visitado en años..
30 segundos de silencio y pensativa sigue su dialogo:
-No recuerdo mi pasado, tengo heridas en mi cuerpo, estos
tatuajes horrendos que no puedo borrar…
Entre sollozos y ya derrotada por sus emociones se recuesta
en el piso de su celda:
…Era una niña buena, que tenía un futuro prometedor, mis
padres me amaban y sentía el cariño de mis amigos… que ya no están…
…Estoy en un mundo que no me quiere!!, que entrare en el,
por que el me saco de mi mundo , para morir!!...
Después de un momento, se levanta y se despide de su celda
saliendo a la libertad…
Fin!!
viernes, 25 de septiembre de 2015
Paro en el trabajo…
Fueron dos semanas de paro en mi trabajo,
comenzamos con mucha fuerza y animo, pero después de algunos meses y ver las
fotos de las personas que ya no están trabajando Y han sido reemplazados.
Claro que hay sentimientos encontrados aun, y
así será por mucho tiempo…
Aquí están esos momentos, para que siempre
sean recordados…
jueves, 24 de septiembre de 2015
Taxi
Subímos al taxi a media noche, recorrimos las calles a oscuras, dimos
vueltas en una calle, luego en otra, esperamos el semáforo, miramos afuera, la
gente a oscuras, seguimos el camino, volvimos a doblar en una esquina, el cielo
oscuro, el pavimento húmedo, la luz dentro del taxi, seguimos avanzando,
doblamos en una esquina, paramos en un paso cebra, nadie cruzo, nos dimos
cuentas que no había chofer, el manubrio se movía solo, nos miramos, después
seguimos el camino, mirando hacia la calle, esperamos el verde del semáforo,
doblamos en la esquina, no hablábamos, la radio apagada, no habían mas autos,
seguimos avanzando, eran edificios altos, no había luz, íbamos a 30 km, nadie
hacia detener el taxi, no llegábamos, era tarde, de madrugada, queríamos bajar,
no escuchaban, doblamos en la esquina, seguimos en la oscuridad, 6 horas, el
semáforo no daba el verde, los pasos de cebra, el amanecer …
©Marco Briceño A.
©Marco Briceño A.
domingo, 13 de septiembre de 2015
martes, 8 de septiembre de 2015
Las Peliculas que deberias ver en tu vida
40s
1) Rebeca – Alfred Hitchcock
2) Citizen Kane – Orson Welles
3) El ladrón de bicicletas – Vittorio de Sica
4) Casa Blanca – Michael Curtiz
5) El tercer Hombre – Anton Karas
6) La mujer del cuadro – Fritz Lang
7) El gran dictador – Charles Chaplin
8) Arsenic and Old Lace – Frank Kapra
9) Roma Ciudad Abierta – Roberto Rossellini
10) La soga – Alfred Hitchcock
50s
1) El séptimo sello – Ingmar Bergman
2) La ventana Indiscreta – Alfred Hitchcock
3) La noche del casador – Charles Laughton
4) Sed de mal – Orson Welles
5) Vertigo – Alfred Hitchcock
6) Paths of glory – Stanley Kubrick
7) Los siete samuráis – Akira Kurosawa
8) On the Waterfront – Elia Kazan
9) Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu
10) Los 400 golpes – Francois Truffaut
11) Las noches de Cabiria – Federico Fellini
12) Rashomon – Akira Kurosawa
13) Un condenado a muerte se ha escapado – Robert Bresson
14) Anatomía de un asesinato – Otto Preminger
60s
1) 2001: Una odisea al espacio – Stanley Kubrick
2) Psicosis: Alfred Hitckcock
3) Hasta que llegó su hora – Sergio Leone
4) El verdugo – Luís García Berlanga
5) Breakfast at Tiffany's – Blake Edwards
6) El ángel exterminador – Luis Buñuel
7) El bueno, el malo y el feo – Sergio Leone
8) Los pájaros – Alfred Hitchcock
9) La dolce vita – Federico Fellini
10) Los comulgantes – Ingmar Bergman
11) Bonnie & Clyde – Arthur Penn
12) Pierrot el loco – Jean Luc Godard
13) Blow Up – Michelangelo Antonioni
14) Repulsión – Roman Polansky
15) La infancia de Iván – Andreí Tarkovsky
16) La Jetée – Chris Marker
17) La hora del loco – Ingmar Bergman
18) Persona – Ingmar Bergman
19) 8/2 – Federico Fellini
20) Como en un espejo – Ingmar Bergman
70s
1) El padrino – Francis Ford Coppola
2) Star Wars episodio IV – George Lucas
3) Annie Hall – Woody Allen
4) Tiburón – Steven Spielberg
5) Apocalipse Now – Francis Ford Coppola
6) Rocky – John G. Avildsen
7) La naranja mecánica – Stanley Kubrick
8) Alguien voló sobre el nido del cuckoo – Milos Forman
9) Taxi driver – Martin Scorsese
10) Alien: El octavo pasajero – Ridle Scott
11) Chinatown – Roman Polanski
12) Barry Lyndon – Stanley Kubrick
13) Amarcord – Federico Fellini
14) Eraserhead – David Lynch
15) Pink Flamingos – John Waters
16) El discreto encanto de la burguesía – Luís Buñuel
17) El último tango en París –Bernardo Bertolucci
18) Manhattan – Woody Allen
19) El espejo – Andreí Tarkovsky
20) Alicia en las ciudades – Win Wenders
21) Ese oscuro objeto del deseo – Luís Buñuel
22) Muerte en Venecia – Luchino Visconti
23) El exosrcista – Willian Friedkin
24) Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar – Woody Allen
25) Aguirre y la ira de diós – Werner Herzog
26) Network – Sydney Lumet
27) Gritos y Susurros – Ingmar Bergman
28) Solaris – Andreí Tarkovsky
29) Cara a cara – Ingmar Bergman
30) Dr. Strangelove – Stanley Kubrick
80s
1) Toro salvaje – Martin Scorsese
2) El resplandor – Stanley Kubrick
3) Blade Runner – Ridley Scott
4) Cinema Paradiso – Guiseppe Tomatore
5) Bird – Clint Eastwood
6) Wall Street – Oliver Stone
7) El Imperio del sol . Steven Spielberg
8) Jo! Qué noche – Martin Scorsese
9) El castillo del cielo – Hayao Miyazaki
10) Platoon – Oliver Stone
11) No amarás – Krysztof Kieslowsky
12) Zelig – Woody Allen
13) El rey de la comedia – Woody Allen
14) Paisaje en la niebla – Theo Angelopoulos
15) Scarface – Brian de Palma
16) El club de los poetas muertos – Peter Weir
17) Full Metal Jacket – Stanley Kubrick
18) El hombre elefante – David Lynch
19) Las amistades peligrosas – Stephen Frears
20) Akira - Katsuhiro Ōtomo
21) Blue Velvet – David Lynch
22) Brazil – Terry Gilliam
23) Vincent – Tim Burton
24) El sacrificio – Andreí Tarkovsky
25) Fitzcarraldo – Werner Herzog
26) París Texas – Win Wenders
27) El cielo sobre Berlín – Win Wenders
28) Un hombre mirando hacia el sudeste – Eliseo Subiela
90s
1) La lista de Schindler – Steven Spielberg
2) Pulp Fiction – Quentin Tarantino
3) Forrest Gump – Robert Zemeckis
4) Goodfellas – Martin Scorsese
5) El silencio de los inocentes – Jonathan Demme
6) Fargo – Hermanos Coen
7) Matrix – Hermanos Wachowski
8) El gran Lebowski – Hermanos Coen
9) Belleza Americana – Sam Menders
10) El rey león – Rob Minkoff
11) Seven – David Fincher
12) Perros de la calle – Quentin Tarantino
13) El club de la pelea – David Fincher
14) Sexto Sentido – M. NigthShyamalan
15) Magnolia – Paul Thomas Anderson
16) Ojos bien cerrados – Stanley Kubrick
17) Doce monos – Terry Gilliam
18) Lost Highway – David Lynch
19) Barton Kink – Hermanos Coen
20) León – Luc Besson
21) American history x – Tony Kane
22) Rosseta – Hermanos Dardenne
23) Decálogos I-II-III-IV-V-VI-VII-VIII.IX-X – Krzisztof Kieslowski
24) Trilogía de los colores (Rojo –azul – blanco) - Krzisztof Kieslowski
25) Rompiendo las olas – Lars Von Trier
26) Los idiotas – Lars Von Trier
27) Trainspotting – Danny Boyle
28) Funny Games – Michael Hanneke
29) Quieres ser John Malkovic – Spike Jonze
2000
1) Primavera, otoño, verano, invierno y otra vez primavera – Kim Ki Duk
2) Bailando en la oscuridad – Lars Von Trier
3) Dogville – Lars Von Trier
4) El anticristo – Lars Von Trier
5) Memento – Christopher Nolan
6) The Dark Nigth – Christopher Nolan
7) Gladiador – Ridle Scott
8) Avatar – James Cameron
9) Kill Bill – Quentin Tarantino
10) Snatch – Guy Ritchie
11) Wall –e – Andrew Stanton
12) El pianista – Roman Polanski
13) Ciudad de dios – Fernando Meirelles
14) In the mood for love – Wong Kar Wai
15) El eterno resplandor de una mente sin recuerdos – Michel Gondry
16) Into the Wild – Sean Penn
17) Old Boy – Chan wook Park
18) Buscando a Nemo – Andrew Stanton
19) There Will Be Blood – Paul Thomas Anderson
20) El laberinto del fauno – Guillermo del toro
21) 21 gramos – Alejandro Gonzales Iñarritu
22) Río Mistico – Clint Eastwood
23) Sin City – Frank Miller
24) Bastardos sin gloria – Quentin Tarantino
25) El último Samurai – Edwark Zwick
26) Children of men – Alfonso Cuarón
27) El viaje de Shihiro – Hayao Miyazaki
28) Lost in translation – Sofía Coppola
29) El gran pez – Tim Burton
30) Amelie – Jean Pierre Jeaunet
31) Mullholland Drive – David Lynch
32) Amores Perros – Alejandro Gonzales Iñarritu
33) Little Miss Sunshine – Jonathan Dayton
34) Slumdog Millionare – Danny Boyle
35) Requiem for a dream – Darrent Aronofsky
36) El secreto de sus ojos – Juan José Campanella
37) Pi – Darrent Aronofsky
38) American Psycho - Bret Easton Ellis
39) Donnie Darko – Richard Kelly
40) I'm Not There - Todd Haynes
41) Bronson – Nicolas Winding
42) Irreversible – Gaspar Noé
43) Tony Manero – Pablo Larraín
44) La sagrada familia – Sebastián Lelio
45) Sin lugar para débiles – Hermanos Coen
46) La pianista – Michael Hanneke
47) Taxi para tres - Orlando Lübbert
48) La vida de los otros - Florian Henckel
49) Quemar después de leer – Hermanos Coen
50) La ciencia del sueño – Michel Gondri
2010
1) Inception – Christopher Nolan
2) The social network – David Fincher
3) El discurso del rey – Tom Hopper
4) Black Swan – Darrent Aronofsky
5) The figther – David O. Russell
6) 127 Horas – Danny Boyle
7) Shutter Island – Martin Scorsese
8) Submarine - Richard Ayoade
9) Biutifull – Alejandro Gonzales Iñarritu
10) El ilusionista - Sylvain Chomet
11) Drive – Nicolas Winding
12) Kynódontas - Giorgos Lanthimos
13) Nostalgia de la luz – Patricio Guzmán
14) El escritor – Roman Polansky
15) Whiplash - Damien Chazelle
16) El árbol de la vida – Terrence Malik
17) El lobo de wallstreet – Martin Scorsese
18) Dallas Buyer Club - Jean-Marc Vallée
19) No – Pablo Larraín
20) La grande Belleza - Paolo Sorrentino
21) Birdman – Alejandro Gonzales Iñarritu
22) Amour – Michael Hanneke
23) Inside Lewin Davis – Hermanos Coen
24) Shame – Steve Mcqueen
25) Interestellar – Christopher Nolan
26) Gloria – Sebastian Lelio
27) El Club – Pablo Larraín
28) Only God Forgives – Nicolas Widding
29) La memoria del agua – Matías Bize
30) Gone Girl – David Fincher
31) Relatos Salvajes - Damián Szifrón
32) La piel que habito – Pedro Almodovar
33) Her – Spike Jonze
34) Vivan las antípodas - Viktor Kossakovsky
35) Carancho – Pablo Trapero
36) Post Tenebras Lux – Carlos Reygadas
37) Ninphomaniac – Lars von trier
lunes, 7 de septiembre de 2015
viernes, 4 de septiembre de 2015
viernes, 28 de agosto de 2015
Lo Poético del cine a través de un buen guion
Las historias arquetípicas desvelan experiencias humanas universales que se visten de una expresión única y de una cultura específica. Las historias estereotipadas hacen justamente lo contrario: carecen tanto de contenido como de forma. Se reducen a una experiencia limitada de una cultura específica disfrazada con generalidades rancias y difusas.
Por ejemplo, hubo un tiempo en que la tradición española establecía que las hijas debían casarse en orden de edad, de mayor a menor. En la cultura española, una película que tratara sobre una familia del siglo XIX con un estricto patriarca, una esposa sometida, una hija mayor incasable y una hija menor hecha al sufrimiento, podría emocionar a quienes recordaran esa costumbre, pero fuera de esa cultura es poco probable que los demás públicos sintieran alguna empatía. El guionista, temiendo el limitado atractivo de su historia, echa mano de los entornos, personajes y acciones familiares que en el pasado han demostrado
complacer al público. ¿Con qué resultado? El mundo se muestra aún menos interesado por esos clichés.
Por otro lado, esa tradición represiva podría convertirse en material para un éxito mundial si el artista se arremangara y construyera un arquetipo. Una historia arquetípica crea entornos y personajes tan poco habituales que nuestra mirada se deleita con cada detalle, mientras la narración revela conflictos tan humanos que viajan de cultura en cultura.
En Como agua para chocolate de Laura Esquivel, la madre y la hija pugnan exigiendo dependencia frente a independencia, permanencia frente a cambio, yo frente a los demás; los conflictos que toda familia conoce. Sin embargo, Esquivel observa el hogar y la sociedad, las relaciones y el comportamiento con tanta riqueza de detalles nunca antes mostrados que nos sentimos irresistiblemente atraídos por sus personajes, fascinados por un mundo que nunca hemos conocido ni podido imaginar.
Las historias estereotipadas no cruzan fronteras; las arquetípicas sí. Desde Charlie Chaplin hasta Ingmar Bergman, desde Satyajit Ray hasta Woody Allen, los grandes maestros de la narrativa cinematográfica nos proponen enfrentarnos a esa doble vertiente que todos ansiamos. En primer lugar nos ofrecen el descubrimiento de un mundo desconocido. No importa lo íntimo o épico, contemporáneo o histórico, específico o fantasioso que sea: el mundo de un artista eminente siempre conseguirá sorprendernos como algo exótico o extraño. Como si fuéramos un explorador abriéndose paso en la selva, penetramos atónitos en una sociedad virgen, en una zona sin tópicos donde lo ordinario se convierte en extraordinario.
En segundo lugar, una vez entramos en ese mundo extraño, nos encontramos a nosotros mismos. Escondida en las profundidades de esos personajes y sus conflictos hallamos nuestra propia humanidad. Vamos al cine para acceder a un mundo nuevo y fascinante, para suplantar virtualmente a otro ser humano que al principio nos parece muy extraño pero que en el fondo es como nosotros, para vivir en una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana. No deseamos escapar de la vida sino encontrarla, queremos utilizar nuestra mente de modo estimulante y experimental, flexibilizar nuestras emociones, disfrutar, aprender, aportar profundidad a nuestros días. He escrito El guión para fomentar la creación de películas que tengan un poder y una belleza arquetípicos y que generen en el mundo ese doble placer.
El guión propone minuciosidad, no atajos.
Desde la inspiración hasta la versión final puede que escribir un guión requiera tanto tiempo como escribir una novela. Los escritores de guiones y de prosa dan la misma densidad a los mundos, personajes e historias que crean, y a menudo nos equivocamos al pensar que un guión es más rápido y sencillo de escribir que una novela simplemente porque las páginas de los guiones tengan mucho espacio en blanco. Los grafómanos rellenan páginas tan rápidamente como son capaces de teclear, pero los guionistas de películas cortan una y otra vez, implacables en su deseo de expresar lo máximo con el menor número de palabras posible. Pascal una vez escribió una extensa carta a un amigo, y en la posdata se disculpó por no haber tenido tiempo de redactar una misiva más breve. Como Pascal, los guionistas aprenden que la clave está en economizar, que la brevedad cuesta tiempo, que la excelencia es sinónimo de perseverancia.
El guión propone realidades, no los misterios de escribir.
No existe ninguna conspiración para mantener en secreto las verdades de nuestro arte. En los veintitrés siglos transcurridos desde que Aristóteles escribiera su Poética, los «secretos» de las historias han sido tan públicos como la biblioteca de la esquina. No hay nada en el oficio de narrar historias que sea abstruso. De hecho, contar una historia con el objetivo de llevarla a la pantalla parece una tarea engañosamente sencilla a primera vista. Pero cuanto más nos acercamos al centro, trabajando escena a escena para que la historia funcione, la labor se complica paulatinamente, y nos damos cuenta de que en la pantalla no hay ningún lugar donde esconderse.
Si un guionista no consigue conmovernos con la pureza de una escena dramatizada, tampoco podrá ocultarse tras las palabras, como hacen los novelistas con la voz del narrador y los dramaturgos con sus soliloquios. No podrá tapar con una capa de lenguaje explicativo o emocional los agujeros de la lógica de su trama, de una motivación poco clara o de una emoción sin tonalidades, y le resultará imposible siquiera decirnos qué pensar o qué sentir.
El guión propone cómo alcanzar la maestría de nuestro arte y no cómo adivinar el futuro de nuestro mercado.
Nadie puede enseñarnos qué se vende, qué no se vende, qué será un éxito o un fracaso total, porque nadie lo sabe. Los descalabros de Hollywood se basan en los mismos cálculos comerciales que los mayores éxitos, si bien algunos dramas oscuros contravienen todo lo establecido por los gurús de la rentabilidad que se venden al mejor postor (Gente corriente, El turista accidental, Trainspotting), y sigilosamente conquistan las taquillas nacionales e internacionales. No hay nada garantizado en nuestro arte, por eso tantos se obsesionan con «llegar», con «el éxito» y con las «interferencias creativas».
La respuesta honrada ante esos temores es que cuando escribamos con una calidad insuperable, y no antes, conseguiremos un agente, venderemos nuestro trabajo y lo veremos fielmente reflejado en la pantalla. Si hacemos una torpe imitación del éxito del verano pasado, engrosaremos a las filas de esos mediocres que todos los años inundan Hollywood con miles de historias saturadas de tópicos. En lugar de obsesionarnos por nuestras posibilidades de éxito, debemos dedicar nuestra energía a alcanzar lo sublime. Si entregamos un guión brillante y original a los agentes se pelearán por el derecho a representarnos. Aquel a quien contratemos instigará una guerra de pujas entre los productores ávidos de historias y el ganador nos pagará una vergonzosa cantidad de dinero.
Es más, una vez en fase de producción, nuestro guión acabado encontrará un nivel de interferencia sorprendentemente pequeño. Nadie nos puede prometer que no se vayan a producir fatídicas incompatibilidades de caracteres que echen a perder un buen trabajo, pero debemos estar seguros de que los mejores talentos interpretativos y realizadores de Hollywood tienen muy claro que sus carreras dependen de la calidad de los guiones.
Sin embargo, debido al voraz apetito de Hollywood por conseguir guiones, a menudo se cosechan antes de que estén maduros, lo que impone cambios de última hora en el plató. Los autores sólidos no venden sus primeros borradores. Revisan el guión pacientemente hasta que está lo más preparado posible para el realizador y los actores. Una obra inacabada incita a la manipulación, mientras que un trabajo afinado y maduro preserva su integridad.
El guión insta a respetar al público, no a desdeñarlo.
Cuando una persona con talento escribe mal, lo suele hacer por uno de los siguientes motivos: o está obcecada con una idea que debe demostrar, o le embarga una emoción que quiere expresar. Si una persona con talento escribe bien suele ser por el deseo de llegar a su público.
Noche tras noche, a lo largo de años de interpretar y dirigir, me he quedado maravillado por el público, por su capacidad de respuesta. Las máscaras caen como por arte de magia, los rostros se tornan vulnerables y receptivos. Los espectadores no ocultan sus sentimientos con coraza alguna, sino que se abren al narrador de maneras que ni siquiera sus amantes conocen, dejándose llevar por la risa, las lágrimas, el terror, la ira, la compasión, la pasión, el amor, el odio; a menudo el ritual los deja exhaustos.
El público no es sólo increíblemente sensible. Cuando se instala en un cine a oscuras, el cociente intelectual colectivo se dispara veinticinco puntos. Cuando vamos a ver una película, a menudo sentimos que nuestra inteligencia es superior a lo que estamos viendo, que sabemos qué van a hacer los personajes antes de que lo hagan, que adivinamos el final antes de que lo hagan ellos. El público no sólo es inteligente, sino que su inteligencia supera la de la mayoría de las películas, un fenómeno que no cambia cuando uno pasa al otro lado de la pantalla. Lo único que puede hacer un guionista para adelantarse a las agudas percepciones de un público atento es utilizar todas las dotes artísticas que haya adquirido.
Ninguna película podrá funcionar si no nos adelantamos a las reacciones y expectativas del público. Debemos dar forma a nuestras historias de tal manera que expresen nuestra visión y satisfagan los deseos de los espectadores. El público es un factor tan determinante para el diseño de la historia como cualquier otro elemento. Sin él, el acto creativo es inútil.
Por ejemplo, hubo un tiempo en que la tradición española establecía que las hijas debían casarse en orden de edad, de mayor a menor. En la cultura española, una película que tratara sobre una familia del siglo XIX con un estricto patriarca, una esposa sometida, una hija mayor incasable y una hija menor hecha al sufrimiento, podría emocionar a quienes recordaran esa costumbre, pero fuera de esa cultura es poco probable que los demás públicos sintieran alguna empatía. El guionista, temiendo el limitado atractivo de su historia, echa mano de los entornos, personajes y acciones familiares que en el pasado han demostrado
complacer al público. ¿Con qué resultado? El mundo se muestra aún menos interesado por esos clichés.
Por otro lado, esa tradición represiva podría convertirse en material para un éxito mundial si el artista se arremangara y construyera un arquetipo. Una historia arquetípica crea entornos y personajes tan poco habituales que nuestra mirada se deleita con cada detalle, mientras la narración revela conflictos tan humanos que viajan de cultura en cultura.
En Como agua para chocolate de Laura Esquivel, la madre y la hija pugnan exigiendo dependencia frente a independencia, permanencia frente a cambio, yo frente a los demás; los conflictos que toda familia conoce. Sin embargo, Esquivel observa el hogar y la sociedad, las relaciones y el comportamiento con tanta riqueza de detalles nunca antes mostrados que nos sentimos irresistiblemente atraídos por sus personajes, fascinados por un mundo que nunca hemos conocido ni podido imaginar.
Las historias estereotipadas no cruzan fronteras; las arquetípicas sí. Desde Charlie Chaplin hasta Ingmar Bergman, desde Satyajit Ray hasta Woody Allen, los grandes maestros de la narrativa cinematográfica nos proponen enfrentarnos a esa doble vertiente que todos ansiamos. En primer lugar nos ofrecen el descubrimiento de un mundo desconocido. No importa lo íntimo o épico, contemporáneo o histórico, específico o fantasioso que sea: el mundo de un artista eminente siempre conseguirá sorprendernos como algo exótico o extraño. Como si fuéramos un explorador abriéndose paso en la selva, penetramos atónitos en una sociedad virgen, en una zona sin tópicos donde lo ordinario se convierte en extraordinario.
En segundo lugar, una vez entramos en ese mundo extraño, nos encontramos a nosotros mismos. Escondida en las profundidades de esos personajes y sus conflictos hallamos nuestra propia humanidad. Vamos al cine para acceder a un mundo nuevo y fascinante, para suplantar virtualmente a otro ser humano que al principio nos parece muy extraño pero que en el fondo es como nosotros, para vivir en una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana. No deseamos escapar de la vida sino encontrarla, queremos utilizar nuestra mente de modo estimulante y experimental, flexibilizar nuestras emociones, disfrutar, aprender, aportar profundidad a nuestros días. He escrito El guión para fomentar la creación de películas que tengan un poder y una belleza arquetípicos y que generen en el mundo ese doble placer.
El guión propone minuciosidad, no atajos.
Desde la inspiración hasta la versión final puede que escribir un guión requiera tanto tiempo como escribir una novela. Los escritores de guiones y de prosa dan la misma densidad a los mundos, personajes e historias que crean, y a menudo nos equivocamos al pensar que un guión es más rápido y sencillo de escribir que una novela simplemente porque las páginas de los guiones tengan mucho espacio en blanco. Los grafómanos rellenan páginas tan rápidamente como son capaces de teclear, pero los guionistas de películas cortan una y otra vez, implacables en su deseo de expresar lo máximo con el menor número de palabras posible. Pascal una vez escribió una extensa carta a un amigo, y en la posdata se disculpó por no haber tenido tiempo de redactar una misiva más breve. Como Pascal, los guionistas aprenden que la clave está en economizar, que la brevedad cuesta tiempo, que la excelencia es sinónimo de perseverancia.
El guión propone realidades, no los misterios de escribir.
No existe ninguna conspiración para mantener en secreto las verdades de nuestro arte. En los veintitrés siglos transcurridos desde que Aristóteles escribiera su Poética, los «secretos» de las historias han sido tan públicos como la biblioteca de la esquina. No hay nada en el oficio de narrar historias que sea abstruso. De hecho, contar una historia con el objetivo de llevarla a la pantalla parece una tarea engañosamente sencilla a primera vista. Pero cuanto más nos acercamos al centro, trabajando escena a escena para que la historia funcione, la labor se complica paulatinamente, y nos damos cuenta de que en la pantalla no hay ningún lugar donde esconderse.
Si un guionista no consigue conmovernos con la pureza de una escena dramatizada, tampoco podrá ocultarse tras las palabras, como hacen los novelistas con la voz del narrador y los dramaturgos con sus soliloquios. No podrá tapar con una capa de lenguaje explicativo o emocional los agujeros de la lógica de su trama, de una motivación poco clara o de una emoción sin tonalidades, y le resultará imposible siquiera decirnos qué pensar o qué sentir.
El guión propone cómo alcanzar la maestría de nuestro arte y no cómo adivinar el futuro de nuestro mercado.
Nadie puede enseñarnos qué se vende, qué no se vende, qué será un éxito o un fracaso total, porque nadie lo sabe. Los descalabros de Hollywood se basan en los mismos cálculos comerciales que los mayores éxitos, si bien algunos dramas oscuros contravienen todo lo establecido por los gurús de la rentabilidad que se venden al mejor postor (Gente corriente, El turista accidental, Trainspotting), y sigilosamente conquistan las taquillas nacionales e internacionales. No hay nada garantizado en nuestro arte, por eso tantos se obsesionan con «llegar», con «el éxito» y con las «interferencias creativas».
La respuesta honrada ante esos temores es que cuando escribamos con una calidad insuperable, y no antes, conseguiremos un agente, venderemos nuestro trabajo y lo veremos fielmente reflejado en la pantalla. Si hacemos una torpe imitación del éxito del verano pasado, engrosaremos a las filas de esos mediocres que todos los años inundan Hollywood con miles de historias saturadas de tópicos. En lugar de obsesionarnos por nuestras posibilidades de éxito, debemos dedicar nuestra energía a alcanzar lo sublime. Si entregamos un guión brillante y original a los agentes se pelearán por el derecho a representarnos. Aquel a quien contratemos instigará una guerra de pujas entre los productores ávidos de historias y el ganador nos pagará una vergonzosa cantidad de dinero.
Es más, una vez en fase de producción, nuestro guión acabado encontrará un nivel de interferencia sorprendentemente pequeño. Nadie nos puede prometer que no se vayan a producir fatídicas incompatibilidades de caracteres que echen a perder un buen trabajo, pero debemos estar seguros de que los mejores talentos interpretativos y realizadores de Hollywood tienen muy claro que sus carreras dependen de la calidad de los guiones.
Sin embargo, debido al voraz apetito de Hollywood por conseguir guiones, a menudo se cosechan antes de que estén maduros, lo que impone cambios de última hora en el plató. Los autores sólidos no venden sus primeros borradores. Revisan el guión pacientemente hasta que está lo más preparado posible para el realizador y los actores. Una obra inacabada incita a la manipulación, mientras que un trabajo afinado y maduro preserva su integridad.
El guión insta a respetar al público, no a desdeñarlo.
Cuando una persona con talento escribe mal, lo suele hacer por uno de los siguientes motivos: o está obcecada con una idea que debe demostrar, o le embarga una emoción que quiere expresar. Si una persona con talento escribe bien suele ser por el deseo de llegar a su público.
Noche tras noche, a lo largo de años de interpretar y dirigir, me he quedado maravillado por el público, por su capacidad de respuesta. Las máscaras caen como por arte de magia, los rostros se tornan vulnerables y receptivos. Los espectadores no ocultan sus sentimientos con coraza alguna, sino que se abren al narrador de maneras que ni siquiera sus amantes conocen, dejándose llevar por la risa, las lágrimas, el terror, la ira, la compasión, la pasión, el amor, el odio; a menudo el ritual los deja exhaustos.
El público no es sólo increíblemente sensible. Cuando se instala en un cine a oscuras, el cociente intelectual colectivo se dispara veinticinco puntos. Cuando vamos a ver una película, a menudo sentimos que nuestra inteligencia es superior a lo que estamos viendo, que sabemos qué van a hacer los personajes antes de que lo hagan, que adivinamos el final antes de que lo hagan ellos. El público no sólo es inteligente, sino que su inteligencia supera la de la mayoría de las películas, un fenómeno que no cambia cuando uno pasa al otro lado de la pantalla. Lo único que puede hacer un guionista para adelantarse a las agudas percepciones de un público atento es utilizar todas las dotes artísticas que haya adquirido.
Ninguna película podrá funcionar si no nos adelantamos a las reacciones y expectativas del público. Debemos dar forma a nuestras historias de tal manera que expresen nuestra visión y satisfagan los deseos de los espectadores. El público es un factor tan determinante para el diseño de la historia como cualquier otro elemento. Sin él, el acto creativo es inútil.
sábado, 1 de agosto de 2015
Solo hay camino si hay voluntad!!..
Llevo 12 días de Paro en el trabajo, nuevamente con la incertidumbre, ya todos los años vengo postergando proyectos personales que no he podido concretar, ahora estoy desempolvando el curriculum y pensando en otras posibilidades laborales, creo que estos remesones siempre son buenos por que te hacen mover a buscar soluciones y no estar cómodo.
"No hay que llorar, llegara el momento de eso, ser empatico con el sufrimiento de otros, sacarle el polvo al curriculum,"
sábado, 11 de julio de 2015
jueves, 25 de junio de 2015
Camino a casa
El poco tiempo que he tenido me ha llevado a dejar de lado muchas cosas, por eje tomar fotografías, las ultimas fotos las he tomado camino desde mi trabajo a mi casa y han sido muy buenas, una gran satisfacción ya que ha veces pienso que no encontrare originalidad con tanta gente que hace fotos...pero como digo, no importa si no les gusta a alguien mis fotos, solo me satisface personalmente este oficio, sin buscar "likes" sin buscar nada...solo retratar lo cotidiano, lo poetico que tiene la vida...
'¿qué te pasa culiao?
Hace rato que no escribo nada en el blog, no hay mucho por contar tampoco, casi ni siento pasar el tiempo, pasa muy rápido y ya me siento sometido, como si me faltara que alguien me dijera '¿qué te pasa culiao? Dale' y yo reaccionar"...
sábado, 6 de junio de 2015
domingo, 31 de mayo de 2015
Este mes de junio...
Esta semana tengo que definir muchas cosas, que pasara con mi vida, volver a reestructurar todo, devolver el tiempo a la espontaneidad, a moverse, a tener ideas, a tomar decisiones...
esta semana leere un libro,
veere una pelicula,
saldre en bus, a ningun lado donde no me conoscan
a no tener miedo al tomar una foto...
A escuchar una cancion de lucha barrios en la taberna de la poblacion por que tienen un tocadisco...
miércoles, 27 de mayo de 2015
Yo y mis deseos
El pensar que no puedes tener algo, te hace desear las cosas con mayores perceptivas, por ejemplo yo, que me voy a comprar un auto con 5 ruedas, 2 manubrios, espejos en el techo y con bocina de camión...
jueves, 21 de mayo de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
Los cassette vuelven
Uno de los formatos mas nostálgicos son los
Cassette, Mi primera cassette fue de pablo ruiz cuando tenía 4 años de edad,
era original, después fueron los cassete de lucho barrios que les gustaba a mi
familia, aun los tengo, ese sonido inconfundible del cassette…
A los
10 años recibí mi primer personal stereo, era Sanyo, aun lo tengo (foto), hay
escuchaba los cassette aunque gastaba muy rápido las pilas, solo duraban una
semana el par…los audífonos me duraban un mes, el típico problema de cables que
se gastaban y solo se escuchaba por un solo lado.
En la juventud, recibí un equipo Aiwa de cumpleaños,
era un tremendo equipo con grandes parlantes, era fabuloso, mi Hobby era grabar
canciones desde la radio al cassette, cual era la técnica:
1.
Preparar el cassette, colocar
papel o escosh en los orificios
2.
Buscar una emisora donde no nombrara
la emisora durante la canción
3.
Que tocaran rock o cumbia
A penas empezaba la canción REC, sino me
gustaba, STOP, REVOVINAR, y esperar otra canción,
Si me gustaba el tema: REC, STOP, REC, STOP, REC, REVONINAR, VUELTA
LADO B REC, STOP, REVOVINAR ESTOP, ETIQUETAR “ROCK “, así durante todo el día…
Había cassette de 40, 60, 120 minutos,
Después a los 15 años me empezó a gustar U2 y
como la forma más rápida de tener su música era comprando los cassette así que
me hice fans , Logre tener toda la colección en este formato, después de
escuchar miles de veces a U2 busque mas artistas, scorpions, the doors, the
smiths, etc, la mitad importados o
usados…
Hasta llegue a tener la tarjeta de cliente
preferencial de la Feria del Disco… para el recuerdo ya que la tienda quebró…
Relato y Fotos: ©Marco Briceño A.
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